Сцена из спектакля. Князь Серебряный (в центре) – Иван Викулов
Фото: Московский театр оперетты
95-летие театр отметил спектаклем на самую актуальную нынче тему – из истории российской. Новый мюзикл поставлен по роману Алексея Толстого «Князь Серебряный», который автор определил как «повесть времён Иоанна Грозного».
«Русский мюзикл» звучит странно, но другое название этому жанру пока ещё не придумали. В Александровскую слободу, в бывшую резиденцию Грозного, была организована экскурсия для артистов, занятых в постановке. Воодушевлённые атмосферой места, они подошли к самой премьере во всеоружии – в прямом и переносном смысле: для поединков им пришлось овладеть искусством боя на мечах. Режиссёр и балетмейстер мюзикла заслуженный деятель искусств России Валерий Архипов стремился к тому, чтобы сцены схваток выглядели правдоподобно, «чтобы у зрителей захватывало дух». Дух захватывает! И не только от жарких баталий. Перед нами оживают монументальные картины эпохи Ивана Грозного.
Открывает действие мужской хор, издалека доносится звон колокола. В протяжной мелодии слышится что-то былинное. Поднимается занавес, и мы переносимся в XVI век. Народный художник России Вячеслав Окунев создал впечатляющие декорации, напоминающие красочные иллюстрации к роману. Они представляют то царские палаты, где Иван Грозный вершит людские судьбы, а оставаясь один, борется с пугающими призраками собственного зла, то монастырь, где он отмаливает грехи, то таинственный лес, где водят хороводы духи ветра и огня, то тюремное подземелье, где кровожадный Малюта пытает пленников... Выдвигающиеся временами на передний план массивные решётки символизируют подневольную жизнь подданных жестокого царя. В них, как птица в клетке, поёт Елена, скованная клятвой верности нелюбимому мужу, в них томится заключённый князь Никита Серебряный...
Радуют глаз роскошные наряды персонажей – кафтаны из бархата и парчи оторочены мехами, сарафаны и летники украшены тонкой вышивкой, тесьмой, кружевами, кокошники – жемчугами и каменьями... Изысканная красота костюмов, соответствующая стилю представляемого времени, уже стала неотъемлемым атрибутом каждого спектакля театра.
Авторы постановки – композитор Аркадий Укупник и драматург Карен Кавалерян. Это вторая их совместная работа. Возможно, выбор сюжета для мюзикла, премьера которого была назначена на праздничный вечер, покажется странным, ведь произведение Толстого довольно мрачное, с трагическим финалом. Однако, хотя основные события романа сохранены, литературная первооснова смягчена лирическими сценами, волшебными персонажами и счастливым концом. Некоторых героев романа в мюзикле заменили новые действующие лица – так, в канву повествования введены две сестры: лесная колдунья (Ольга Белохвостова) и придворная ворожея (Елена Сошникова). Это придало событиям мистический оттенок. По замыслу автора либретто, появляясь в нужный момент, они «вращают колёса истории».
Музыка к спектаклю – оригинальный сплав современных ритмов с русскими народными мотивами и даже элементами церковного пения и оперным звучанием арий. Музыкальный руководитель и главный дирижёр театра Константин Хватынец вдохновенно управляет оркестром. Плясовые сменяются тревожными мотивами, характеризующими царя, нежные мелодии героини – таинственными песнями лесных духов...
Спектакль представляет собой цельное полотно, тут все элементы работают на погружение зрителя в атмосферу эпохи Ивана Грозного. Основная тема мюзикла, конечно же, любовь. И самый важный образ – князь Никита Серебряный, настоящий русский герой с сильным мужским характером. В роли князя Серебряного – золотые голоса Театра оперетты Иван Викулов и Павел Иванов.
…События происходят во времена опричнины. Князь Никита Серебряный по долгу службы провёл вдали от родины пять лет, а воротившись, не сразу понимает, что происходит на Руси. Разбойники, напавшие на мирных жителей, оказываются подданными царя, его давний друг боярин Морозов (Артём Маковский) в опале, к тому же князь узнаёт, что его невеста Елена (Дарья Январина), спасаясь от преследований безумно влюблённого в неё Афанасия Вяземского (Леонид Бахталин), вышла замуж за боярина Морозова... Все обстоятельства складываются против князя и Елены. Кажется, что будущего у них нет, ведь Елена замужем. К тому же Вяземский упорно пытается её добиться. Вместе с опричниками он вероломно нападает на её мужа и убивает его. Опричники захватывают Елену и князя Серебряного. Но с помощью друзей князь вызволен из плена, а Вяземский в поединке с ним погибает. Князь Серебряный с честью выходит из всех злоключений и своей храбростью и прямотой добивается прощения Грозного (Игорь Балалаев)... Каждая роль сыграна темпераментно, ярко, а Иван Грозный будто сошёл с полотна Виктора Васнецова.
Спектакль стал достойным подарком зрителю к юбилею театра.
В лесной чаще ворожит Колдунья (Ольга Белохвостова) / Московский театр оперетты
https://lgz.ru/article/-49-6863-07-12-2022/o-chesti-vernosti-lyubvi/